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方法/步骤1 提升审美。美的东西很多，各大美术展，美术馆，还有博物馆。平时多转转，多看看。审美不是一时半刻就能升高一个档次。需要多积累。潜移默化。2 喜欢的设计作品，或者设计师。多看大师作品。可以动手临摹，但是不能抄袭。多分析别人设计。分析细致了，才知道别人是怎么做到的。
经常看看自己的作品。经常看看自己的过去设计的作品，你就会了解自己水平是否有所提高，同时也会有更多的设计体会。练 反复地大量地练习。如果缺乏足够的练习，就算有足够的设计天赋也是无法提高设计水平。
多看，提升审美能力，可以多参加各种展览会，或者去美术馆、博物馆之类的地方，也可以多看古代的相关书籍，因为这些素材也许就是你的灵感之源，多学习借鉴，然后改进创新，慢慢就会有所进步。
先从手绘开始，多看书多学习，手绘不断。。多练。。无形的锻炼和提高自己的审美观。多看一些装潢杂志上的设计说明或者解说，了解每个空间的设计内涵，结合这些能让你很快的找到空间设计的感觉，而不是为了设计而设计。。
经常看看自己的作品 经常看看自己的过去设计的作品，你就会了解自己水平是否有所提高，同时也会有更多的设计体会。问 学会交流，不懂就问。虽然大部分设计师性格都不太外向，但懂得如何与人沟通交流还是每个设计师必须掌握的课程。
《斗破苍穹》这种好ip但是却被制作坑了的动画，总结论上来说，两者各有各的好，2D动画能有更丰富的表现，而3D动画目前还是给人比较生硬的感觉。从现阶段来说，3D赢不了2D。成本上据说是3D比较低，但主要看模型重复利用率，2D手绘精致程度决定了动画品质，3D模型自然程度决定了动画品质。
D动画需要建模，如果是短片那所占的资金比例会很大，但是建模完成后可以套用各种模版，这样长篇的话成本就摊薄了。
D动画先入为主 现在喜欢看动画的小伙伴，早期接触动画多是日本动画或者电视动画，日本动画多是2D这个自然不必多说，早期国内的电视动画，其实也多是2D为主，近几年才慢慢转向了3D制作，甚至一些经典IP如《神兵小将》《大头儿子小头爸爸》新版本也都转成了3D制作。
Zbrush最出色的特点就是“不受限”（其实还是有的，能去多高还是得看你电脑的配置）地雕刻，相对传统建模软件更能发挥使用者的想象力和创意，仅以建模来说Zbrush是相当强大的了，不过由于没有动画或特效相关，所以Zbrush普遍意义上都是在于雕刻高模，而要走完一整个流程的话，你还是得使用其他3D软件。
初学者3d建模软件包括：MAYA、3DSMAX、Headus UVLayout、ZBrush、Vray渲染器软件等。MAYA MAYA软件是Autodesk旗下的著名三维建模和动画软件。Autodesk Maya可以大大提高电影、电视、游戏等领域开发、设计、创作的工作流效率，同时改善了多边形建模。
Blender：是一款免费开源的3D建模软件，适合初学者使用。它拥有强大的建模、动画、渲染等功能，用户可以通过其直观的操作界面学习并掌握基本的3D建模技术。 3ds Max：是Autodesk公司开发的3D建模软件，广泛应用于游戏开发、电影特效等领域。它拥有丰富的插件和工具，适合制作复杂的场景和角色模型。
适合初学者使用的3D建模软件有3dmax、Autodesk Maya、c4d、Blender、犀牛。3dmax：基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件。在应用范围方面，广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、三维动画、多媒体制作、游戏、以及工程可视化等领域。
1、这两个专业各自的侧重点不同，前者侧重的是技术层面的培养，后者重在艺术素养的培养，不过就是借助数字技术而已。
2、数字媒体艺术专业下设两个专业方向：数字影视制作方向和网络多媒体方向，二者的区别就在于专业方向的不同。简单来说，就是以后所适应的工作有所区别。
3、的区别是什么概念不同：数字媒体技术和数字媒体艺术是两个完全不同的专业，数字媒体技术主要是编程和研发艺术所存在的平台，而数字媒体艺术则是让在这个平台上的内容变得美观。
4、数字传媒艺术是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，大体可以分为三个方向。首先是插画、手绘、ui方向，主修ai、ps、sai手绘等软件，这个可以说是很好就业等工作，毕业出去就可以担任插画师、平时也好兼职！可以帮忙画头像。
5、专业不同 数字媒体技术专业 数字媒体技术是一种开放式的平台，主要包含场景设计、角色形象设计、游戏程序设计、多媒体后期处理、人机交互技术，是主要针对游戏开发、网站美工和创意设计类工作设计的专业。
6、数字媒体艺术。是指使用各种数字、信息技术制作的各种形式的艺术作品，是艺术类专业，可在数字移动电视制作公司、电视台音像出版社、动画企业、广告、新闻传媒、文化创意产业等数字媒体领域从事相关工作。数字媒体技术。